塞纳河把晨光揉碎，洒在奥斯曼式楼宇的阳台上。这座被写进西方美术史的城市，把几百年的审美经营成了石墙的纹路、拱廊的弧线、林荫道尽头的透视。而此行的功课，正是从这满城的美学意象里，读懂奢侈背后的商业哲学。
五天的访学，与其说围绕某个单一命题，不如说是一场 “看见商业之外的商业” 的观察——奢侈从来不只是昂贵，而是一个民族对审美、工艺、时间与生活方式的长期坚持。课程设在法国ESSEC商学院，围绕奢侈品零售、法国工艺savoir-faire、商业伦理展开；在课堂之外，同学们走进梵克雅宝工坊、Alain Ducasse主厨学院与各大奢侈品品牌旗舰店，在 “神秘顾客” 调研、参访与案例竞赛之间，把美、工艺与思考揉进同一段旅程。
“法国-巴黎”
2026北大光华
MBA
国际商务方略
城市为媒 丈量奢侈美学
法国在西方近现代美术史上留下了浓墨重彩的一笔。若说17世纪以前的意大利曾是西方艺术的中心，那么自路易十四时期至19世纪，法国逐渐接过了这份文化与艺术的话语权。我们今天所说的“美术”概念，便可追溯至1648年、在路易十四支持下创立的皇家绘画与雕塑学院。
新古典主义、浪漫主义、现实主义等艺术潮流在此激荡；普桑、大卫、德拉克洛瓦、莫奈、毕沙罗、塞尚等艺术家在此留下不可替代的印记；而梵高、毕加索等巨匠最重要的艺术成就，也正是在法国完成。19世纪的法国，堪称群星闪耀。
这份对美学近乎极致的追求、丰厚的历史积淀，以及独特的贵族文化，共同滋养了法国的奢侈品传统。这也是此次法国游学带给我的一份全新体悟：奢侈从来不只是昂贵，而是一个民族对于审美、工艺、时间与生活方式的长期坚持。
课程以Denis教授的讲解为引，以不同品牌的拆解与理解为骨架，串联起梵克雅宝工作坊参访、烹饪课堂等多元体验；同时，也为我们留出时间走进卢浮宫、凯旋门、巴黎圣母院、歌剧院等城市地标。从视觉、听觉到味觉，我们得以在不同感官中，沉浸式感受巴黎的魅力与法国文化的深度。
Savoir Faire：奢侈品的“知行之美”
凭借多年深耕奢侈品行业的经验，Denis Morisset教授深入浅出地带领我们回望法国奢侈品牌的发展脉络，以及它们与中国市场之间的关系。通过对品牌基因（DNA）与品牌符码（Code）的拆解，我们得以更清晰地理解：一个品牌究竟如何建立自我、表达自我，并被消费者识别与记住。
在梵克雅宝工作坊，我们近距离感受欧洲工匠对于宝石、金属、工艺与技术近乎执拗的追求；在历史悠久的莎玛丽丹商场，新艺术风格的彩绘、金属结构与玻璃穹顶，与后来的装饰艺术元素交相辉映。它不像老佛爷那样以“全”与“大”取胜，更像一场经由精心策展而成的展览，让人在行走之间读懂品牌、空间与美学的关系。
Denis教授还从专业技能（Technique）、奢侈品态度（Attitude）、人本关怀（Empathy）与领导力（Leadership）四个维度，为我们展开门店服务的评估框架。服务的价值并不止于流程是否周到，更在于是否真正理解品牌、理解产品，也理解眼前的人。
最令我印象深刻的，是教授提出的Savoir Faire理念：卓越的工艺与技艺、审美与稀缺性、时间所沉淀的价值，以及品牌自身的吸引力，共同构成奢侈品牌的核心。它在不同品类中有不同的表达——高定服装中的复杂缝纫、刺绣与配饰工艺；香水对于原料、风土与调香技艺的精准把控；酒类对原产地、原料与调配大师的高度依赖。
对于习惯于供应链高效协同、快节奏迭代的中国产品人而言，这种理念尤为珍贵。它提醒我们慢下来、静下来，重新思考：一个产品如何被真正做好、卖好；一个品牌又该如何被创立、被经营，并经得起时间检验。
优雅的反叛-YSL圣罗兰考察
我们小组抽中的研究品牌是Saint Laurent。起初，它并不算最受欢迎的选题：冷峻的姿态、并不迎合大众的产品语言，让我们这些普通消费者难以迅速进入它的世界。
但经过几天的门店走访、调研与演练，我们意外发现，这是一个极具态度的品牌——反叛，却不失优雅；疏离，却自有力量；始终坚定地表达着独属于自己的品牌主张。
在分享中，我们将Saint Laurent与消费者之间那种冷酷而克制的距离感概括为“沉默的挑衅”。它并非拒人于千里之外，而更像静静坐在那里，等待真正懂得它的人靠近。从空间的大量留白、产品所传递的欲望感，到不刻意取悦、没有多余杂音的服务方式，Saint Laurent始终强调的并非迎合，而是共鸣——不是用服务去制造情绪，而是让认同自然发生。
Denis教授对其品牌人格的描述也颇为生动：如果说CHANEL是一位女王，DIOR是一位公主，那么YSL更像是一个暗黑版本的CHANEL。我们也十分荣幸，小组的分享得到了Denis教授的认可。
严格来说，短短数日不足以让我们完全读懂一个品牌。但更重要的，是这段经历让我们放下了惯性的个人偏好，转而理解一个成功品牌如何坚持自身气质与调性，并将这份坚持从产品、空间到服务，贯彻得一以贯之。
（YSL小组成员：崔景昊、王颖华、彭磊、朱俐蓉、Denis教授、高朋、王新月、范一萱）
以巴黎为镜，重识品牌与自我
这一周的巴黎之行，更像一次对于感知与判断的重新校准。它让我看到，奢侈并不只是昂贵的商品、恢宏的门店或醒目的标识，而是一种对时间、技艺、审美与人之间关系的长期尊重。
巴黎的迷人，也正在于它将这些看似抽象的价值沉淀进城市的肌理：一座建筑、一间工坊、一顿法餐，乃至一次不刻意迎合的服务，都有其来处、尺度与坚持。
课程结束，旅程却并未真正结束。那些关于品牌DNA、Savoir Faire、消费者共鸣与体验设计的思考，将随着回归日常工作而继续发酵。期待自己能带着这份对“慢”、对“精”、对长期价值的理解，重新审视产品、品牌与消费者；也期待在未来的某个阶段，再次回到巴黎，读懂这座城市更多尚未展开的篇章。
教授洞见
张建君
北京大学光华管理学院
组织与战略管理系教授
这次在法国巴黎开展的奢侈品主题访学，带给我们诸多重要启发：奢侈品牌的塑造，不仅取决于企业清晰的战略定位，以及对消费者深层欲望（desire）的精准洞察，更根植于一个国家和社会长期积淀的文化基因、审美品位，以及品牌自身所承载的叙事与浪漫追求。成就真正的顶级奢侈品牌，离不开企业坚守长期主义的价值导向，而非片面追逐短期商业利益。
在课堂理论学习之外，沉浸式实地参访、消费体验与烹饪实践等环节，也让我们切身体会到“做中学（learning by doing）”的独特价值。这也印证，亲身感知与实践体验，是理解商业实践、读懂商业文化不可或缺的途径。
